家居客厅要想充满浓郁的文化艺术气息，挂上一幅诗词书法字画作品是最直观最有效的方法。首先书法本身就是一种彰显主人渊博学识和品位的艺术，而中国的诗词艺术更是文学中闪闪发光的明星，两者的结合营造出浓浓的文化氛围，是装饰客厅的最佳选择。但是，并不是所有的诗词内容都适合挂在客厅，还必须要结合客厅的功能来把握。适合挂在客厅的诗词书法字画有哪些呢?倾听易从字画的讲解，让诗词艺术装点出高品质的生活。

　　客厅诗词书法字画推荐一：李成连先生四尺行草书法作品《沁园春·雪》

李成连先生四尺行草书法作品《沁园春·雪》(作品来源：易从字画商城书法区)

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　　【诗词鉴赏】

　　《沁园春·雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。李成连先生行草书法作品《沁园春·雪》，浓淡适宜，字体大小变化有致，奇逸潇洒，结构严谨，古朴无华，不刻意求工而流露出恣肆奔放之感，其字极为放纵舒展，体势如行云流水般自如，意态飘逸自然，笔力遒劲，气势浑厚，极具艺术魅力。

　　【作者简介】

　　李成连：男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，中国翰墨书画院副院长、河南省齐白石书画艺术研究院副院长、中原书画院高级院士、沁阳盘古书画院副院长，《当代书画家》杂志社特邀书法家，中国书画家龙岗联谊会理事，国际美术家协会命名“中国书画艺坛名师，被中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”;2000年被文化部命名为“海峡两岸艺术家”荣誉称号。

　　客厅诗词书法字画推荐二：观山先生书法作品《沁园春 长沙》

毛主席诗词 书法家观山书法作品《沁园春长沙》(作品来源：易从字画商城书法区)

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　　【诗词鉴赏】

　　《沁园春·长沙》这首词作于1925年12月。当时的毛泽东时年33岁。一月党的“四大”在上海召开，八月从韶山到长沙，九月毛泽东在广州参与国民党“二大”的筹备工作，十月被推选为国民党代理宣传部长。在长沙逗留期间重游橘子洲，面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，便以“长沙”为题写下了这首《沁园春·长沙》。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　【作者简介】

　　观山，原名田观朝，笔名观山，字田野，河北省沧州人，生于1956年，毕业于中央美术学院，现定居北京，中国书法家协会会员、北京市书法家协会会员;书画作品经国务院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国务院国宾礼特供书画艺术家”，享受国务院特殊津贴，作品被多个国家和地区的领导人所收藏。现为中国名家书画研究院院士、副秘书长、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院委员、文化部中国书画顾问。早年研究颜真卿的正楷字体，后又专攻二王的行书、张旭、赵孟頫、米芾字体。尤其近年来对行楷、行草字体颇有造诣。在全国书法大赛中多次获奖。

　　书法风格与内容能直接反映居室主人的学识见解、生活品位。家中挂书法除了点缀装饰环境外，好的书法同时可以收藏，能对我们有警醒作用，陶冶情操、修身养性。以上两幅书法字画作品适合挂在客厅，不仅提升家庭的品位，更能彰显主人雄伟的报负及胸怀。

　　温馨提示：

　　书法作为中国传统文化的重要组成部分，在选择作品时首先要对书法有一定的了解，要知道一幅书法字里行间的深层寓意;书法有五大书体，篆、隶、楷、行、草，每一种字体都有自身线条魅力，有一定的时代文化特点。结合这这些方面选择自己喜欢、欣赏的书法作品。书法内容要显得儒雅、格调要高。例如内容可以选择与家有关的，自己的座右铭，脍炙人口诗词等。

　　【诗词装点客厅原因】

　　诗词文化是中国整体文化的闪光之点，它使得炎黄子孙世世代代引为骄傲，并为之动容。诗词文化深刻的特殊性，奠定了它在中国传统文化以及传统艺术之林的特殊地位。换言之，无论在记载和反映中国传统文化上，还是在中国艺术类别的演变过程中，中华诗词所独有的一种综合的文化现象始终都占据主流地位，对其他文学艺术门类和中国大文化产生了不可估量的推动作用。

　　1、中华诗词作为一种文化，它推动和促进了其他文学形式的发展。

　　中国文学诸形式都深刻地记录着受诗词影响的印痕，可以说是诗词掀开了中国文学史的第一页。假如没有中华诗词，那么中国的文学便成为一本没有开头的小说。《诗经》是文化空前繁荣的春秋战国时期产生的，它以极其丰富的艺术内涵和极其深刻的思想内容演进到《楚辞》中，现实主义的真实、深刻与神话般的浪漫气息在屈原的作品中完美地结合了。诗词文化在《诗经》、《楚辞》两大源流的引领下，唐诗、宋词、元曲，相继登上了中国文化的大雅之堂，以无与伦比的深度、广度与自我完善化，开辟了中国文学现实与浪漫的两大主流，继而对中国文学发展产生了多方面的深刻而巨大的影响。中国文学诸多体裁的发生发展与诗词文化形成绝对兼容和相对独立的关系，为中国传统文化凭添了一层又一层现实与浪漫的斑斓色彩，从而体现出诗词文化的特色。

　　2、中华诗词作为一种文化，它营造了一个巨大的带有诗情画意的文化空间。

　　诗词与绘画是两个无限广远的艺术世界的合一。传统绘画所表现的诗词文化是多侧面、多层次的，往往画面上没有诗，但画面本身却是诗。山水国画中的金戈铁马、楼台亭榭、仕女梳妆、高士对弈，或浩浩荡荡气象雄浑，或恬静淡远无限幽境。一如诗词中所表述的那样空灵幽远。足可以令今人透过时间的隧道走入古人的那种诗化的意境中。可见画家在作画之先就已成诗人，没有哪一个画中国画的艺术家是不懂得诗的，是不用诗的构思去对待绘画本身的。诗词是书法最直接的最基本的表现对象。多少年多少代都是如此。每当书法家选择某个诗人的某首诗用其独到的书体去表现其艺术内涵时，都透出书法家本身一股内在精神风骨。古代建筑艺术，也同样蕴涵着丰富诗词文化。有一首唐诗是这样写的：“蓝桥春雪君归日，云岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”可见古人早就有在建筑物上创作的习惯。李白曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”的诗句，指的就是著名的黄鹤楼。我们可以想象那一处处亨台楼榭，一面面青墙灰壁，一个个名山大川，一座座道观庙宇上配以名人的诗句、楹联，加之精湛的书法艺术，真可谓一大文化景观。综观诗词文化的生成和发展，它不但涵盖了大多数的传统艺术形式，更与之相互交汇成多姿多彩的艺术天地。

　　3、中华诗词作为一种文化，它对中国整体文化本身构成了强烈而深刻的影响。

　　在现实生活当中，诗词文化的表现是多方面的，甚至可以说是无所不在的。从文化意识的角度讲，中国人已经太习惯于在情感和思维中去激发和显示自己诗的意识、诗的才华了。喝酒，往往可以使本来很情绪化的诗人们更加狂放和浪漫。写酒的诗，好像自汉代曹操“对酒当歌，人生几何”、“何以解忧，惟有杜康”以来，几乎在任何一本诗集中都能看到或相当一部分餐桌上都能听到。社会发展与诗词创作有着极密切的关系，真正的诗人，在关心自己身家性命的同时，更多的是以关注国家、民族、民生为本分。

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